译文标题：诺贝尔文学奖获得者高行健和他的羽毛笔
作者：Pierre Haski
发表时间：08/02/2010
译者：木木
校对：Wayne(@jayzhu1007)
作为《灵山》（由Aube于1995年出版）和《一个人的圣经》（由Aube于2000年出版）的作者，他同意来回答我们在其电影和绘画上的一些问题。
在伦敦，一些英国演员介绍了他的最后一部戏剧《夜游神》，此剧将要在3月10日到28日在l'Epée de Bois剧院（Cartoucherie de Vincennes，位于巴黎附近）上映，并与《生死界》交替演出。
电影《Tripartite》和多媒体拼接
高行健的两部电影《没有影子的剪影》和《洪水过后》也都已上映：其中《没有影子的剪影》（2006），于2003年在马赛开拍（这一年在马赛举办了名为《高行健年》的展览，介绍了他众多的作品和戏剧），还有他的短剧《洪水过后》（仅有28分钟）也刚刚完成。
问：请您来谈谈电影《Tripartite》......
答：音乐，像影像和语言一样，在电影里必须要有他们自己的生命...如果每一个元素都在一个时期内取得了自身的独立，这样我们就摆脱了单纯的叙事，进而出现另一种电影的表现方式。
音乐不仅仅是用来解释和说明影像的声音，声音或者音乐应有其独立和自主的能力。《影子》暗喻了战争，我们利用了马赛一个被摧毁的建筑工地来表现这些灾难。但是这部电影也通过我的散文诗《鸟儿的流浪》，以漂泊的海鸥为主题歌颂了自由。
问：在《洪水过后》里，没有语言，只有六个演员的肢体动作，在开头就是黑白色彩，仅以您的画作为对白...
答：这是个很微妙的过程，在开始时完全黑色，接着洪水之后，出现了一些希望，而生命也可能得到重生，图像就带上了轻微的色彩...我非常小心的使用着色彩，如果没必要，我就不用色彩。当然，色彩也能表现得很极端，在《影子》里，我们就看到了马赛的老港口有着极度饱和的色彩。
油彩因水而华
高行健说：“人们只看到了我是一个作家，但是在我流亡的前几年，我正是靠绘画来谋生的。”1978年在欧洲时，正是他经常出入博物馆的经历说服自己放弃了油画，他告诉自己根本不能达到那种完美的境界。但是正是这些经历，也促使他在古老的油画艺术中开辟了新的航线。
问：对您来说，准备工作是非常重要的，但必须是自由的，摆脱那些特定的想法的...
答：当然，绘画不是一个说明和解释，它有一种自我的独立形象。画传达给人们的意象，完全是另一种语言...是存在另一种用画面思考的方式...还有一种最接近的办法，就是音乐，音乐能不通过这种语言而展现出其影像。我们常常认为，就像书法的墨迹，是一次就完成了的，但事实并非如此，我重新加工过，以增加作品的深度。为了完成一项工作，有时可能要花上一年...但是下笔必须有把握 ，因为一旦落笔我们不能修改。
所有的画都基于两个方面，但是这种空间到底是什么意思？看事物有很多方式，可以从构成看，或者从创作方面。如果我们从桌子的一边开始，并在这个地方点上一点，这样就定义了一个空间。有的从古典主义的视角，也有的从文艺复兴角度研究的，都同样很有深度。
纸张，画笔，油墨，这些都是宝藏
答：我收藏了大量的传统纸张，我们之为宣纸，但实际上还有些别的材质的，种类很多，中国的，韩国的，日本的。油墨也一样，种类繁多并各有功用。在同一幅画中，我总是用好几种油墨，这都是我从油画中得到的经验。
相关信息：高行健的作品展览将在比利时举行，一些小规模的展览将在布鲁塞尔的J. Bastien艺术画廊举办到2月14日，还有我们已经报道过的，在Alsace的Wurth à Eirstein博物馆一直持续到5月16日的大型展览，也很值得大家关注。
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